“Marginália 1” : O universo de Rogério Duarte

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, através do Edital de Fomento à cultura carioca, apresenta, até 16 de Agosto, a exposição “Marginália 1”. A mostra conta com cerca de 70 obras, dentre capas de discos, publicações e cartazes; incluindo trabalhos inéditos e pessoais, como notas, esboços, rabiscos, fotos, vídeos, estudos, poemas e pedras. Um convite para mergulhar no universo de Rogério Duarte, músico, compositor , poeta e artista gráfico.

Os visitantes podem apreciar a obra de terça a sexta, das 12h às 18h; sábado, domingo e feriado, das 11h às 18h. O ingresso custa R$14,00; para estudantes maiores de 12 anos e maiores de 60 anos custa R$7,00; e para os Amigos do MAM e crianças a entrada é gratuita.

Rogério Duarte foi militante de esquerda na década de 60, sendo um dos primeiros a serem presos e a denunciar a tortura no regime militar. Além disso, foi mentor  do tropicalismo, movimento que buscava transgredir as regras vigentes, tanto nos aspectos sócio-políticos, quanto nas dimensões da cultura e do comportamento. Sob a influência do movimento, Rogério apresenta em seu trabalho uma inovação estética e o sincretismo de estilos.

A obra de Rogério Duarte esteve em uma exposição em Frankfurt, na Alemanha, e outra na III Bienal da Bahia. “Marginália 1” é a síntese dessas duas mostras. A exposição apresenta capas de discos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Gilberto e Gal Costa, todos produzidos por Duarte. A capa do disco “Qualquer Coisa” de Caetano rompeu com o padrão da época, por ter apresentado quatro fotos justapostas, cada qual com uma tonalidade em evidência.

O artista gráfico também produziu alguns cartazes para o cinema novo, como “A opinião pública”, “Cidade grande” e “Deus e o diabo na terra do sol”, este foi o trabalho mais valorizado de Rogério Duarte, por conta da linguagem usada. Ele inovou a textura e o estilo da tipografia clássica. Um exemplo disso é a sobreposição da cor magenta com o amarela, proposta pelo artista, para obter um tom de vermelho mais forte do que o padrão. Essa flexibilidade em relação ao seu trabalho se deve à liberdade dada a ele pelos seus companheiros que encomendavam capas de disco e cartazes.

Na exposição é evidente a influência estética do concretismo, que busca representar materialmente ideias abstratas. A escultura de alumínio “Musicúpula” é um exemplo disso. Ela é resultado dos estudos do artista sobre música e geometria espacial. Rogério relaciona cada nota musical com uma cor, ilustrando sua teoria com um desenho em um esboço com o formato poliédrico

“Rogério Duarte faz parte da minha formação intelectual. Acompanho o trabalho do Rogério desde a década de 60. Meu interesse pela obra dele começou através dos discos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Mautner e Gal Costa. Acho que as novas gerações devem conhecer o trabalho dele, como os cartazes do cinema novo e as capas de livro. E acima de tudo os jovens de hoje devem analisar a exposição levando em consideração todo um momento que o Brasil vivia na época da ditadura militar.”  Disse a visitante Valéria, produtora cultural, enquanto analisava as obras do artista.

Por: Luiza Esteves e Natália Vieira