“Cinco Tipos de Medo” é um retrato cru e sem suturas da violência urbana

Com previsão de estreia nos cinemas para abril, mas já circulando em festivais desde 2025, “Cinco Tipos de Medo” é um filme dirigido por Bruno Bini. Protagonizado por João Vitor Silva, Rui Ricardo Diaz e Bárbara Colen, o longa marca também a estreia da atriz Bella Campos e do rapper Xamã nos cinemas. A produção se consolida como um thriller denso, mas muito familiar ao cotidiano brasileiro, marcado pela violência, e tem como pontos altos a montagem e o roteiro, que se unem milimetricamente para que a narrativa funcione.

De início, a trama acompanha Murilo (João Vitor Silva), um jovem marcado pelo luto, que se aproxima de Marlene (Bella Campos), uma enfermeira envolvida em um relacionamento abusivo com Sapinho (Xamã), um traficante violento de seu bairro. Ao mesmo tempo, surgem as histórias de Luciana (Bárbara Colen), uma policial guiada pela sede de vingança, e Ivan (Rui Ricardo Diaz), um advogado de intenções duvidosas. À medida que essas trajetórias se cruzam, cinco vidas, até então desconexas, convergem para um desfecho inevitável.

Xamã vive o antagonista do filme
(Foto: Divulgação/Dtowntown Filmes)

Apesar das oscilações no ritmo, em comunhão com a direção e com o roteiro, a montagem tem grande destaque. Em um filme que é contado em forma de mosaico, os momentos nos quais a dinâmica parece perder a fluidez justificam-se logo em seguida, quando recebemos novas informações sobre a trama ou somos levados a mudanças súbitas de rumo. Esse fator faz da obra uma experiência na qual saber o mínimo possível sobre a história potencializa ao máximo a imersão do espectador.

Somado ao rigor técnico, as atuações sustentam a tensão proposta. Merece destaque a presença de Xamã, que, em seu primeiro grande papel no cinema, se mostra muito confortável. Sua performance é crucial para a narrativa, já que ele vive o antagonista que une as cinco histórias da trama.

O resultado final é uma obra que não apenas entretém, mas também convida à reflexão sobre como a violência se torna cada vez mais uma ferida social sem sutura. É um ciclo vicioso que gera medo e ódio, mostrando em diversas cenas como, muitas vezes, a única forma de fugir da violência é se tornar parte dela, fazendo com que ela se perpetue. Ao fugir do comum para mostrar como essa engrenagem funciona, o diretor entrega mais do que um thriller: confirma que o cinema nacional tem maturidade e fôlego de sobra.

Confira o trailer abaixo: